【协会动态】科技赋能，文化破圈！协会解码广东文化产业新引擎

2025粤港澳大湾区文化产业投资大会（广东·广州）于11月26日开幕，这场文化领域的盛会备受各界瞩目。近日，羊城晚报专访了广州市游戏行业协会会长王娟，围绕文化产业新趋势、技术赋能、湾区特色、文化出海等热点话题进行深入交流。作为文化产业的深度参与者和观察者，王娟认为，广东作为改革开放的前沿，商业氛围浓厚，广州游戏企业尤其擅长将创意与市场需求高效结合，并依托成熟的工业化体系快速实现。“接地气、快反应、强执行”的能力，是最核心的特色之一。

羊城晚报： 2024年，全国文化产业实现营业收入19万亿元,营收规模再创历史新高。您认为文化产业增长的主要动力是什么？呈现出哪些新特点？

王娟：近年来文化产业的蓬勃发展，主要源于三大驱动力：第一是需求的升级，人们对文化产品和服务的需求日益旺盛，文化消费成为生活品质提升的重要途径，特别是Z世代成为新一代消费者主力军，他们具有强烈的文化自信、圈层归属感和为兴趣付费的意愿，直接催生了“国潮热”、二次元、盲盒、密室逃脱等新热点，为市场注入了巨大活力。

第二是技术的赋能，5G、人工智能等技术已经深度融入创作、传播和消费的全链条，这不仅让数字出版、线上演播等业态全面升级，更重要的是催生了AIGC内容创作、沉浸式体验等前所未有的新模式，极大地拓展了产业的边界。第三是业态的融合，跨界融合创造了新价值，文化产业正通过IP运营，与各个领域深度绑定，通过“文化+”模式，形成贯穿线上内容与线下实景的价值链。文化产业正呈现出IP化、数字化、体验化三大新特点。

羊城晚报：据您观察，AI技术在文化内容生产和商业模式中扮演怎样的角色？

王娟：AI技术的应用正在重塑文化产业的生产流程。AI在文化产业中多场景的应用，极大地提升了效率，降低了成本。比如在游戏行业，AI可以辅助美术与内容生成，辅助编写游戏剧情、对话和文案，辅助生成部分代码或者对代码进行优化，使开发周期大幅缩短，成本显著降低。同时，AI技术的应用催生了全新的体验和商业模式。比如在游戏中通过搭载AI大模型，驱动智能NPC，提供更智能的交互，优化玩家的游戏体验，让每个玩家都有独一无二的剧情体验，这改变了“千人一面”的传统模式。在游戏运营和营销方面，AI技术赋能游戏运营，通过洞察游戏内的整体趋势，致力于持续优化玩家体验，并精准创造用户价值，让整个行业的运营策略变得更加精细和智能。

羊城晚报：数字与文娱的融合如何增强文化产业的创新活力？

王娟：基于文化产业IP化、数字化、体验化的三大新特点，我认为数字与文娱融合的核心趋势可以概括为：从单向的文娱作品向可交互、可延展、可体验发展。随着数字技术的发展，它在文化产业发展过程中不再是锦上添花的工具，更是重构文化产业新业态的基石。通过数字化融合，将文化内容从“产品”升级为“服务”和“体验”，拓展了产业的边界和价值链，激发了从技术到内容、从线上到线下的全链条创新活力。

羊城晚报：除AIGC外，还有哪些新技术在文娱产业中广泛应用？哪些最具前景？

王娟：大数据技术应用几乎贯穿了产业全链条, 让整个行业的运作从“经验驱动”转向了“数据驱动”。比如：在用户端，通过分析群体偏好趋势，实现内容的智能匹配与市场策略的精准制定；在创作中端，分析流行元素以辅助创意决策；在后期宣发端，制定高效的营销策略。随着大数据技术活与AI融合，“预测性分析”和“生成性洞察”将能更前瞻性地洞察市场趋势，实现“按需创作”，降低投资风险。

羊城晚报：与北京、上海相比，广东数字文娱产业有何不同？“广式特色”如何转化为竞争力？

王娟：与北京依托丰富的文化资源和平台优势、上海聚集二次元等新兴领域进行创新突破不同，广州游戏产业植根于千年商都的务实精神，核心发展路径是工业化研发与长线化运营。广东作为改革开放的前沿，商业氛围浓厚，广州游戏企业尤其擅长将创意与市场需求高效结合，并依托成熟的工业化体系快速实现。一个典型的例子就是小游戏领域，广州厂商展现了极强的灵活性，快速完成从立项、开发到测试的全过程，并通过精准的“微创新”迅速响应不断拓展市场。这种“接地气、快反应、强执行”的能力，是我们最核心的特色之一。

另一大“广式特色”源于岭南文化的深厚底蕴，粤语文化、饮食文化、醒狮、武术等独特的广府元素，为广州文化产业内容创作提供了丰富的素材与独特的美学支撑。将文化转化为竞争力的关键，则是文化与产品的有机融合。例如《叫我大掌柜》把古代市井商业文化融入现代模拟经营玩法，实现题材与机制的自然契合；《望月》则对岭南元素进行视觉提炼与审美升级，赋予传统以当代感染力。

羊城晚报：近年来，广东文化产品出海成绩显著，“广式出海”有哪些特色？

王娟：广东文化产品在国际市场上取得成功的优势主要体现在三个方面。首先是具备创新融合能力，通过玩法融合创新，打造差异化产品，拓展用户。比如三七互娱的现象级产品《Puzzles & Survival》融合三消休闲玩法与末日生存SLG，主打欧美市场，成功吸引大量非传统SLG用户。自2020年运营至今，长期稳居出海手游收入榜TOP10，累计流水达上百亿元。其次是具备精细化运营能力，注重本土化运营和长线内容迭代，保持用户活跃度。

比如《鸣潮》在日本市场通过大幅广告投放、声优联动等方式精准触达二次元核心用户，同时凭借稳定的版本更新节奏和持续的内容扩充，不断强化用户粘性，提升产品生命周期。《鸣潮》已经连续两年获得TGA最佳手游奖提名,同时，也拿下Google Play 2025年度最佳奖项中的“最佳持续运营游戏”（Best Ongoing）奖项。第三是文化题材优势，比如灵犀互娱《三国志·战略版》，三国题材在全球范围内具有较高的知名度和吸引力，天然降低接受门槛，同时这也是创新融合的案例，将传统SLG的策略经营与卡牌收集养成玩法相融合。

我们强调文化出海要“软融合”而非“硬输出”，是因为出海最大的困难就是深层次文化差异，这不仅是语言障碍的问题，还涉及审美偏好、价值观（如游戏世界观设定等）、商业逻辑（如付费点设计等），甚至是宗教信仰差异。如果只是将中国文化符号生硬地嵌入产品中进行单向灌输，极易引发“水土不服”，甚至文化冲突。

对此我提出三点建议：首先是通过国内第三方服务机构、行业商协会、组建自有团队等多种方式，加强政策研究与跟踪，密切关注海外市场政策的变化趋势，及时调整游戏的运营策略和发展规划；其次是在产品本地化阶段要充分调研，深度洞察目标市场的特点，并进行精准适配，确保文化元素的应用是自然、可信且能引发共情的；最后是坚持长期主义，持续推出优质的游戏产品，并通过参与海外游戏行业的展会等方式，提高品牌知名度和美誉度。